MIRAGEMAN

Creemos que muchos se han preguntado, más todavía los fanáticos de los cómics, como sería tener un Superhéroe en nuestra patria, sí, en Chile. Pues, para ser honestos, estamos seguros que Mirageman, la nueva película de Ernesto Díaz Espinoza, responde a cabalidad esta pregunta.
Y es que nuestro primer superhéroe está lejos de ser un estereotipo de las grandes películas de superhéroes del norte, con poderes, autos fantásticos y toda la parafernalia que rodea a los enmascarados, porque, ha decir verdad, Mirageman NO TIENE NADA. Así, literalmente. El personaje es un hombre común y corriente, con una vida trágica, con un hermano enfermo mental, y un trabajo que no le place. Vive en el subsuelo, tal vez de ahí su primer impulso por "salir del hoyo", practicando artes marciales en secreto.
Y qué es lo distinto, pues nosotros, la sociedad chilena, una fotografía muy exacta de como lo recibiríamos. En el film se muestra que nadie cree en él, que nadie puede tomar la justicia por su mano, la prensa lo ridiculiza y luego lo alaba (clave el personaje de Maríe Elena Swet, Carol Valdivieso), en el constante juego de lo privado-público.
Por su parte, Mirageman inventa trajes ridículos para combatir el mal, cree en sus valores pero nadie los respeta, porque, como dijimos antes, somos una sociedad chaquetera. Incluso el ayudante de nuestro superhéroe, Pseudo-Robin, es un fiel representante de lo que se denomina incosecuencia. Cabe señalar que este personaje se "roba" la película.
Recomendamos ir a ver Mirageman con la advertencia que no econtrará grandes efectos especiales, cuidados diálogos intelectuales (que dicho sea de paso estarían de más, porque las acciones hablan por sí solas), ni un hombre enfundado en mallas. Usted encontrará una muy buena película de fino humor, esperanza para los que aún creen en ella y claro, golpes y patadas bien hechas y bien puestas, que han hecho famoso a su protagonista, Marko Zaror.

Festival de Teatro Santiago a Mil 2008

EDUARDO II

Tres cosas hay que decir de este montaje:

1. Bien por el Teatro Nacional Esloveno Drama de Ljubljana, por montar obras isabelinas contextualizadas a nuestra realidad, y bien por Chistopher Marlowe que se desenmarca de W. Shakespeare, pues su prosa es menos adornada, menos berborreica, más directa y más viceral.
2. Excelentísimas actuaciones, notables todas, pero queremos destacar la de la reina Isabella (Silva Cusin), una mujer que contiene todo con su rostro, sus ademanes y gestos. Aquí ocurre algo gracioso con el teatro acostumbrado, en donde las mujeres por tradición son mas demostrativas y extrovertidas con las emosiones y los hombres más contenedores. Aquí ocurre lo contrario y es valorable; los hombres son los que más chillan, lloran, patean, ecupen, aman, bailan y las mujeres fruncen el seño. Bien por estas memorables actuaciones cuyo vestuario ayuda a canalizar la emosión.
3. La dirección, que es audaz y contextualizada, ayuda a marcar el carácter de los personajes y lo que se mencionaba antes; la inversión de los roles.

Festival de Teatro Santiago a Mil 2008

2666

(de Roberto Bolaño)

Aquí sólo queremos destacar una verdad publicada. Las 5 horas, REALMENTE, pasan volando. La Compañía del Teatro Lliure de Barcelona, acertó en llevar a las tablas esta monumental obra de Bolaño.

Si bien el principio es flojo, la historia no deja de estar bien contada y el tema que subyace (el asesinato de las mujeres de Juarez, en Méjico), siempre está presente. Esto es un acierto porque en la cuarta hora, el tema rompe con todo y de una manera muy emocionante.

El teatro que desfila es variado en su forma y formato, lo que se agradece, pues el público siempre es diverso y los críticos cada vez más... bueno... eso.

La actuaciones son sólidas y de sorprendente destreza física.

Si usted no ha leido la obra, vaya a verla, así evita leer el libro, como nosotros.

Festival de Teatro Santiago a Mil 2008

LAS BRUTAS

Esto, es sin duda, lo mejor que saca J. Radrigán cuanso se sienta a escribir.

En una puesta en escena minimalista, R. Pérez saca a relucir lo mejor, las mejores armas, los mejores chistes, las mejores tristezas de tres mujeres solas, muy solas, y cuyo fin, le suicidio, no es una opción, sino una obligación, lo único que les queda al final de la vida.

Con sólidas actuaciones de parte de las 3 atrices (A. Noguera, C. DiGirolamo, C. Saavedra, esta última muy destacable), la obra nos adentra en las razones personales que estas tres mujeres tuvieron suicidarse amarradas, no sin antes barrer a chuchillazos con todos los animales que tenían.

La obra no es nueva, pero esta re-visita que hace R. Pérez, quien en sus propias palabras "J. Radrigán es le mejor dramaturgo de Chile, logra darle contexto y enjundia a lo que todos sabemos pero que ignoramos; el nulo cuidado que tenemos con nuestras mujeres.

Vaya a verla si cree en el Festival de Teatro Santiago a mil, y si no, vaya a verla igual.

Una historia bien contada vale mas que mil montajes vanguardistas, creemos.

ALGUNAS CHICAS.Busque otra. Buenas actuaciones, pero un montaje demasiado correcto. No hay quiebre dramático para un texto sólido, aunque parece mas una charla con el psicólogo.

Comentario de Cine: Le Fate Ignoranti

Dirección: Ferzan Ozpetek.
País: Italia.
Año: 2000.
Duración: 106 min.
Interpretación: Stefano Accorsi, Margherita Buy, Serra Yilmaz, Andrea Renzi, Gabriel Garko.
Guión: Gianni Romoli y Ferzan Ozpetek.
Producción: Tilde Corsi y Gianni Romoli.
Música: Andrea Guerra.
Fotografía: Pasquale Mari.
Montaje: Patrizio Marone.
Dirección artística: Bruno Cesari.
Vestuario: Catia Dottori.
Resumen argumental: Antonia, una bióloga de Roma, contenta con su vida de casada, un buen día pierde a su marido Massimo en un trágico accidente de coche.Al escudriñar su pasado descubre estupefacta que éste tenía una amante desde hacía siete años. Sigue buscando por qué, cómo y con quién y a Antonia se le revela entonces todo un accidentado universo insospechado para ella. Nominada al Oso de Oro en Berlín y ganadora del premio al mejor film en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Nueva Cork. (En http://www.pantalla.info/pel/6/6961.html)

Le Fate Ignoranti es una película que desborda belleza y en su entramado discursivo se pueden observar marcados rasgo de lirismos que acomodan muy bien con la forma de narrar la anécdota
La película de Ferzan Ozpetek presenta los tópicos de la vida homosexual contemporánea. Curioso me resulta observar que bajo esta dirección sea todo menos obvio la “muy obvia historia”. Así, el mundo homosexual/secreto que es exuberante de vida y de explosiones de viveza que tantas veces mostrado ya resulta falso –o a lo menos poco sorprendente− es rescatado por la dirección y sobretodo por soberbia actuación de la pareja protagonista (sin la cual el film carecería de todo poder e interés).
De dirección correcta y de estética bien lograda resulta una película fácil de ver y de degustar. Creo, según mi opinión que no es más que la de un aficionado, la obra es recomendable pero con cierta distancia: no es una opera magna sino un recorte de vida llena de elementos comunes.
Siendo sincero, una de las cosas que más me ha gustado, es que nunca está demás una mirada un tanto ácida a los tópicos y problematizaciones de la homosexualidad como fenómeno que se hace cada vez mas público y se normaliza dentro de los cánones de una vida en postmodernidad.
Nota: 5,5 (Buena).

XII Muestra de...

Casas de nylon

A primera vista, el teatro de Sebastián Cáceres podría ser burdamente comparado con el de Radrigán P. y Radrigán F., pero mientras estos últimos gozan de una mirada lúdica en medio de la tragedia, el texto "Casas de nylon" va a lo frontal, sin espacios para la risa o la burla fácil. Es un texto trágico por donde se mire y su escritura implica un tema novedoso dentro de la dramaturgia actual.
La historia se desarrolla dentro de una casa de nylon, de las que tanto vimos por la televisión otrora, en donde vive Amanda, un travesti, junto a su compañera, una prostituta. Una noche Amanda trae a Franco, un cliente, un juez, a su casa, desencadenándose la tragedia debido a que ella tiene un pasado frentista.
Así es como se va dibujando esta historia que no se detiene en nimiedades, muestra una realidad tal como es y rescata un sector estúpidamente denominado “el de las minorías sexuales”. Creemos, sí, que si bien el texto tiene la particularidad de ser original, se desvía en algunos puntos de su hilo conductual, falta cuajo en las puntas para rematar las escenas y hay un excesivo abuso del grito (tal vez algunos lo podrán justificar como una modalidad del teatro "in yer face", pero creemos que este no es el caso).
Dentro de los montajes completos, creemos que este es el mejor logrado, tal vez por la experiencia de los actores y a la excelente escenografía.
La nota, como nos pidieron por el montaje en completo, le damos un 5.