Comentario de Cine: Le Fate Ignoranti

Dirección: Ferzan Ozpetek.
País: Italia.
Año: 2000.
Duración: 106 min.
Interpretación: Stefano Accorsi, Margherita Buy, Serra Yilmaz, Andrea Renzi, Gabriel Garko.
Guión: Gianni Romoli y Ferzan Ozpetek.
Producción: Tilde Corsi y Gianni Romoli.
Música: Andrea Guerra.
Fotografía: Pasquale Mari.
Montaje: Patrizio Marone.
Dirección artística: Bruno Cesari.
Vestuario: Catia Dottori.
Resumen argumental: Antonia, una bióloga de Roma, contenta con su vida de casada, un buen día pierde a su marido Massimo en un trágico accidente de coche.Al escudriñar su pasado descubre estupefacta que éste tenía una amante desde hacía siete años. Sigue buscando por qué, cómo y con quién y a Antonia se le revela entonces todo un accidentado universo insospechado para ella. Nominada al Oso de Oro en Berlín y ganadora del premio al mejor film en el Festival de Cine Gay y Lésbico de Nueva Cork. (En http://www.pantalla.info/pel/6/6961.html)

Le Fate Ignoranti es una película que desborda belleza y en su entramado discursivo se pueden observar marcados rasgo de lirismos que acomodan muy bien con la forma de narrar la anécdota
La película de Ferzan Ozpetek presenta los tópicos de la vida homosexual contemporánea. Curioso me resulta observar que bajo esta dirección sea todo menos obvio la “muy obvia historia”. Así, el mundo homosexual/secreto que es exuberante de vida y de explosiones de viveza que tantas veces mostrado ya resulta falso –o a lo menos poco sorprendente− es rescatado por la dirección y sobretodo por soberbia actuación de la pareja protagonista (sin la cual el film carecería de todo poder e interés).
De dirección correcta y de estética bien lograda resulta una película fácil de ver y de degustar. Creo, según mi opinión que no es más que la de un aficionado, la obra es recomendable pero con cierta distancia: no es una opera magna sino un recorte de vida llena de elementos comunes.
Siendo sincero, una de las cosas que más me ha gustado, es que nunca está demás una mirada un tanto ácida a los tópicos y problematizaciones de la homosexualidad como fenómeno que se hace cada vez mas público y se normaliza dentro de los cánones de una vida en postmodernidad.
Nota: 5,5 (Buena).

XII Muestra de...

Casas de nylon

A primera vista, el teatro de Sebastián Cáceres podría ser burdamente comparado con el de Radrigán P. y Radrigán F., pero mientras estos últimos gozan de una mirada lúdica en medio de la tragedia, el texto "Casas de nylon" va a lo frontal, sin espacios para la risa o la burla fácil. Es un texto trágico por donde se mire y su escritura implica un tema novedoso dentro de la dramaturgia actual.
La historia se desarrolla dentro de una casa de nylon, de las que tanto vimos por la televisión otrora, en donde vive Amanda, un travesti, junto a su compañera, una prostituta. Una noche Amanda trae a Franco, un cliente, un juez, a su casa, desencadenándose la tragedia debido a que ella tiene un pasado frentista.
Así es como se va dibujando esta historia que no se detiene en nimiedades, muestra una realidad tal como es y rescata un sector estúpidamente denominado “el de las minorías sexuales”. Creemos, sí, que si bien el texto tiene la particularidad de ser original, se desvía en algunos puntos de su hilo conductual, falta cuajo en las puntas para rematar las escenas y hay un excesivo abuso del grito (tal vez algunos lo podrán justificar como una modalidad del teatro "in yer face", pero creemos que este no es el caso).
Dentro de los montajes completos, creemos que este es el mejor logrado, tal vez por la experiencia de los actores y a la excelente escenografía.
La nota, como nos pidieron por el montaje en completo, le damos un 5.

XII Muestra de Dramaturgia Nacional (continuación)

Pistolas de caramelo

El gran mérito que tiene esta muestra, es que desde hace dos años está dando a conocer a dramaturgos jóvenes, y eso es positivamente destacable. En este contexto, la obra de Alejandra Garrido nos entrega una pluma que tiene ganas pero que todavía le falta cohesión; no hay cuaje.
La historia se centra en un grupo de personajes que exhibe sus egos, miedos y contradicciones; la mayoría de ellos trabajando en un supermercado, o yendo a comer al restauran que éste posee. Cada historia está aislada al principio; la de el guardia de seguridad y las fanáticas que van al concierto, la del actor-payasito con la dueña de casa, la de la adolescente embarazada con su madre, la del guardia con el viejo adivino, y éste con su hija, la del gerente del supermercado y la madre, la de la adolescente con el cajero del banco, y finalmente la de la pareja que como en el restauran atendida por el actor-payaso. Luego, todas confluyen en el supermercado donde cada personaje cumple una labor que se ve mermada por una disputa de poder entre los dos guardias (el del concierto y el del supermercado). Creemos que es aquí donde está la falencia mayor de este texto; la presentación tardía del conflicto. Cada historia tiene su conflicto, claro está, pero como la decisión de la autora fue hacer converger todas las historias en una, la línea de acción debe ser necesariamente tomada desde este punto porque es el conflicto mayor. Tal vez la obra debió haber partido aquí y, posteriormente, a través de raccontos, conocer la historia de cada personaje.
En suma, el drama posee aciertos y desvaríos en un intento por contar una historia novedosa. Y como nos pidieron que le pusiéramos una nota a la obra (es decir, con montaje incluido, no sólo los diálogos), le otorgamos u 4.

NOTA1: No vamos a hablar de la cara de espanto de la Ministra Paulina Urritua ante la puesta en escena que incluyó muchos gritos y esas pistolas de fogueo que suenan tan estruendosas!!!!

NOTA 2: La obra anterior tiene un 3.

XII Muestra de Dramaturgia Nacional

No vamos a hablar ni del discurso de J Díaz, ni del paupérrimo homenaje a María Maluenda (menos del monólogo de ella), que acaeció anoche en la sala Antonio Varas del Teatro Nacional. Nos referiremos, exclusivamente, a la primera obra seleccionada en montaje completo;

"Animales domésticos"

Como este blog está dedicado estrictamente a la dramaturgia, nos referiremos principalmente al texto. Éste se enmarca en lo que se conoce como (al menos nosotros le damos ese nombre) dramaturgia actual (m0derna). La historia cuenta la vida de 5 personajes, todos ellos viviendo en el mismo edificio, cada uno en su mundo, "jugando a vivir", tal como dice uno de los personajes. Al principio, los diálogos son una serie de monólogos consigo mismo, que cada personaje hace de su nauseabunda vida, de sus rutinas y miserias. Luego, las historias se cruzan en algunos puntos comunes y finalmente los personajes interactúan. Si bien al autor logra un abanico de sensaciones (pena, humor, alegría, miedo), creemos que los elementos dramáticos no están bien sopesados dentro de la coherencia interna. Las historias no son del todo novedosas, y aunque logran empatía con la mayoría del público, existe un suerte de aletargamiento a lo largo de la obra, que tal vez tiene que ver con la forma del hablante (es decir, tal vez es un problema de dirección, muy usual, pensando que lo que se pretende es hacer hablar a los personajes como lo hacen las grandes compañías de teatro modernas).
Es destacable sí, el esfuerzo del autor por intentar una escritura novedosa, distintos matices en los personajes y tratar de lograr una coherencia interna en torno a lo mucho que nos parecemos a los animales en nuestro accionar (sobre todo a los gatos). El problema es que esta idea, a lo largo de la historia, ha sido revisitada hasta lograr el cansancio. Baste citar el insufrible libro de M Maeterlinck “La vida de las abejas”.

Inaugurando...

Próximamente aquí lo mejor en dramaturgia... Bueno, bueno... No tanto pero empezamos a hacer el intento.